Vorige jaar herontdekte ik Rupsje Nooitgenoeg toen mijn zoontje van 3 er mee aan kwam in de bibliotheek. Zelf las ik het ook vroeger, wie niet? Het is een heerlijk boek met prachtige wonky illustraties gemaakt door Eric Carle. 

Wat ik je leer in deze nieuwsbrief is een interpretatie van Eric Carles techniek. Ik ben geen ‘Eric Carle expert’. Er zullen verschillen zijn met hoe hij het aanpakte. Zo lees ik bijvoorbeeld dat hij tissue paper gebruikte, maar maak ik gebruik van printpapier.

Zonnebloemen

Ik neem je mee in hoe ik mijn favoriete bloemen maak, namelijk zonnebloemen. Zonnebloemen komen in veel variaties, dus als jouw zonnebloemen anders uit pakken dan de mijne is dat helemaal goed.

Zo zijn er soorten die heel hoog worden, terwijl anderen kort blijven. Zijn de meeste geel, maar sommigen ook rood of een combinatie van geel en rood. Sommigen hebben een kleiner hart, andere een heel groot bruin hart en ook dat hart varieert in kleur.

Aan de slag

Materialen: wat heb je nodig

• 1x wat dikker papier A4, dit is het papier wat je als basis / achtergrond gebruikt.
• 3 print papier A4 witte vellen
• Kwasten, bij voorkeur een grote kwast
• Verf in bruin, geel en groen. (Idealiter iets meer variatie: ik gebruik: geel, wit, goud, oranje, rood, groen, blauw, bruin, zwart.) Ik gebruik acrylverf, maar andere verf kan ook.
• Schaar
• Lijm
• Iets om je tafel te beschermen, ik gebruik een plastic zeil over de tafel

Stap 1: verven

• Verf 1 A4tje helemaal geel, maar niet egaal geel. Gebruik verschillende tinten voor variatie. Zelf combineer ik geel met wit, oranje, goud en een beetje rood.
• Verf 1 A4tje is meerdere tinten groen. Een beetje blauw en geel erdoorheen werkt goed, want hé: blauw en geel maakt samen groen.
• Verf 1 A4tje bruin. Ik maak een gedeelte donkerder, dat wordt het middelste van het bruine hart, dat is vaak wat donkerder dan de rand. Ik gebruik een grote kwast waar ik ruw mee duw op het papier, zo ontstaat er wat meer structuur in de verftekening. Je kunt kant en klare bruin gebruiken of je mengt het zelf door rood, blauw en geel in gelijkwaardige delen met elkaar te mengen. Je kunt het donkerder maken door wat zwart toe te voegen.
• Wacht tot de vellen droog zijn. Dit kan even duren afhankelijk van welke verf je gebruikt en hoe dik je die hebt toegepast.

Stap 2: knippen

• Wanneer de vellen helemaal droog zijn, kunnen we beginnen met knippen!
• Knip bruin rondje uit het lichtere gedeelte van je bruine vel. Ik heb een rondje van ongeveer 7 cm doorsnee. Dit hoeft niet perfect rond te zijn, het oogt zelfs veel natuurlijker als het wat “wiebelig rond” is.
• Knip een kleiner bruin rondje uit het donkere gedeelte van je bruine vel. Ik heb een rondje van ongeveer 4 cm.

• Dan gaan we nu de gele bloemblaadjes knippen. Ik knip ze in een soort ‘druppel vorm’, waarin de ene kant rond is en de andere kant puntig. Ze mogen iets variëren in grootte, maar knip ze wel ongeveer even groot.
• Leg de gele bloemblaadjes rond het bruine hart. Heb je er genoeg? Ben je tevreden met hoe het eruit ziet? Dan gaan we door naar de steel.
• Ik knip de steel vrij recht met bovenin een soort buiging. De zonnebloem ‘kopjes’ draaien mee met de zon en vaak zie ik bovenin een buiging richting de zon.
• De blaadjes zijn hartjes ❤️ Ik doe er twee per zonnebloem, maar meer kan uiteraard ook.

Stap 3: plakken

• Neem het dikkere vel wat je als achtergrond gebruikt.
• Werk van achter naar voren, dus eerst de steel.
• Check regelmatig even of alles nog klopt met de delen die nog geplakt moeten worden.
• De steel kan je onderuit laten steken en dan omvouwen naar de achterkant van het achtergrondvel.

Je hebt nu een prachtige zonnebloem en daarmee de lente al een beetje in huis 😊

Collagetechniek verder toepassen

Voor onze verhuiskaart heb ik ook deze collagetechniek toegepast. Heb je na deze zonnebloemen ook de smaak te pakken en wil je meer verf-collages maken? Dan hierbij nog wat extra tips 😊

• Neem er de tijd voor. Zeker een huisportret is niet iets wat je even snel maakt. Doe het bijvoorbeeld op een regenachtige zondagmiddag. ’s Avonds zal ik niet aanraden, want daglicht is wel fijn om de kleuren goed te kunnen zien.
• Leg eerst neer hoe je het wilt hebben en plak het pas vast als je tevreden bent met wat je ziet. Maar als je een collage hebt met 100 onderdelen, wil je ook niet wachten tot je álles perfect hebt liggen, want één windvlaag door een opengaande deur en je kunt weer opnieuw beginnen.
• Werk van achteren naar voren. Dit is vooral belangrijk bij het plakken, maar ik hou deze volgorde eigenlijk al aan bij het verven. Bij de huiscollage begon ik met de lucht.

• Beperk de hoeveelheid verf tubes die je gebruikt. Dit geldt vooral bij grotere collages met veel elementen. Door steeds dezelfde basiskleuren te gebruiken wordt het geheel harmonieuzer. Dus in plaats van een nieuwe tube verf te pakken voor het paars, maak ik paars door de roze en blauw die ik al had gebruikt met elkaar te mengen.
• Verf ook wit, de structuur van de kwast geeft een ander resultaat dan een ongeverfd wit papier. En in mijn geval is de wit uit de tube warmer dan het superwitte A4 papier.
• Geef waar nodig meer detail met potlood of pennen. Ik gebruik een witte posca stift om bakstenen te tekenen en potloden om meer reliëf op het dak aan te brengen.

Verdere inspiratie

Op YouTube vond ik deze video waarin Eric Carle zijn techniek laat zien:

Hieronder vind je andere geweldige kunstenaars die óók gebruik maken van een vorm van collage in hun werk. Aanrader om te volgen op instagram 😊
- Pete Cromer https://www.instagram.com/petecromer/ Pete maakt prachtige felgekleurde vogels.
- Clover Robin https://www.instagram.com/clover_robin/ Clover maakt landschappen, omgevingen en natuur

Deze blog is eerder verstuurd als nieuwsbrief. Wil je ook op de eerste rij zitten? Geef je dan hier op. Welkom bij de club!